EL INGENIOSO HIDALGO

El Quijote es el libro que hay que volver a leer cuando ya se ha vivido lo suficiente para comprender su grandeza. El niño apenas se queda con la indudable gracia de la aventura icónica y al adolescente le pesa la lectura obligatoria más que a Sancho pasar una jornada con el estómago vacío. Es preciso esperar a la madurez para estremecerse contemplando nuestro propio retrato agazapado entre las cuitas de la historia del ingenioso hidalgo, extraordinario manual de supervivencia para tiempos oscuros. Y es que en lugar de coger polvo en la estantería de los clásicos, el Quijote debería ocupar un puesto entre los superventas de autoayuda para alumbrarnos con la verdad que es “depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir”.

Cuatrocientos años después de su advenimiento, el Quijote sigue siendo la novela total, un artefacto único en el que cabe todo, el drama épico y la narración fantástica, el entremés y la poesía. Es una comedia lírica y un tratado de filosofía, y sobre todo la creación literaria más exacta que jamás se haya realizado sobre el espíritu múltiple del hombre universal, eternamente enfrentado a la convivencia entre los ideales del héroe y la mezquindad de su humana condición. Don Quijote y Sancho son el espejo bifronte del alma humana en el que nos miramos todos cotidianamente, afrontando a veces la existencia con el optimismo a prueba de batacazos del caballero de la triste figura, y soportando otras las humillaciones de la vida con la mansedumbre del escudero que sabe “disimular cualquier injuria porque tiene mujer e hijos que sustentar”. Al fin y al cabo, como le dice su amo a un atribulado Sancho, tras una de las somantas de palos que le cae encima a lo largo del camino, “siempre deja la ventura una puerta abierta en las desdichas”.

Y luego está el humor, claro, que recorre toda la historia como imprescindible argamasa para mitigar la intensa melancolía que desprenden cada una de las quijotescas empresas destinadas al fracaso, tras las cuales el infatigable reparador de agravios y desfacedor de entuertos vuelve a levantarse ante la evidencia de que "no hay memoria a quien el tiempo no acabe, ni dolor que la muerte no consuma". La humorada como antídoto de la tristeza de vivir, ineludible destino de aquél que persigue el ideal  imposible de buscar "en la muerte la vida, salud en la enfermedad, en la prisión libertad, en lo cerrado salida y en el traidor lealtad". 

Hoy como entonces, la libertad sigue siendo “uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”, con la que no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre. “No es un hombre más que otro si no hace más que otro”. En la persecución de esta quimera, el ser humano permanece todavía en el empeño de distinguir la apariencia de la realidad, pero “anda entre nosotros una caterva de encantadores que todas nuestras cosas mudan y truecan y las vuelven según su gusto”, y sin bálsamo de Fierabrás que alivie nuestro quebranto, convierte los gigantes en molinos, los ejércitos en rebaños y a las esbeltas dulcineas en zafias aldeanas. A pesar de todo, el Quijote nos permite continuar soñando para que en la batalla de cada día, una bacía de barbero pueda seguir convirtiéndose en el insospechado yelmo capaz de protegernos frente a la inagotable intemperie.

EL CANDIL DE DIÓGENES

La presidenta de la Comunidad de Madrid termina su intervención en la Asamblea entre las aclamaciones de sus acólitos, encantados de haberse conocido después de oír a su líder decir a mí que me registren, para chula, mi menda, aquí tengo el título que lo resuelve todo, saqué notable en derecho autonómico y todas las ilegalidades que denuncian los medios las comete todo el mundo, no hay trato de favor. Me matriculé fuera de plazo, una minucia, ni a una clase fui porque la universidad me lo permitió aunque el curso fuera presencial, y el trabajo fin de máster que lo presente quien lo tenga, que yo soy tan ajena a estas cuestiones mundanas que he perdido mi tesis mientras luchaba contra la corrupción, pero aquí tengo el acta que acredita todo esto y si las firmas son falsas, que responda el que me regaló el título. Al fin y al cabo, inflar el currículum es el deporte nacional, y si el que más alza la voz para fiscalizar toda esta desvergüenza es un partido que quiere presentar como candidato a sucesor de Cifuentes, a un dirigente sancionado por otra universidad por no haber concluido el estudio sobre la vivienda andaluza para el que fue becado como investigador, estamos apañados. Para cerrar el círculo virtuoso de todo este embrollo, sólo falta Ana Rosa comentando en su programa la jugada que ella conoce bien desde que se atribuyó la autoría de aquel libro que en realidad le escribió su cuñado.

Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. Me temo que el trabajo de Cifuentes debe hallarse en el mismo limbo donde el inquisidor Monedero guarda el informe sobre la moneda única bolivariana, por el que recibió casi medio millón de euros que quiso tributar indebidamente como sociedad para ahorrase un dinerito a la hora de cumplir con el erario público. Todo ello no le impide seguir siendo un referente ideológico de un partido desde el que exige de vez en cuando pureza ética a los defraudadores fiscales como también lo hace su secretario de organización, que no pierde ocasión para impostar lecciones morales a pesar de haber tenido contratado a un asistente sin darlo de alta en la seguridad social. En su pecado lleva la penitencia de sufrir cómo los que demonizan su actitud, suelen pertenecer a partidos que han hecho del dinero negro la moneda común de su forma de financiarse.

La política actual ha entrado en un bucle de hipocresía en el que la viga en el ojo ajeno no molesta en el propio. Lo vemos cotidianamente en el proceso catalán. Los líderes independentistas denuncian la parcialidad del sistema judicial español, acusando al gobierno de manipular las resoluciones de los tribunales que en último término controla a través del Consejo General del Poder Judicial, un escenario propicio para el cambalache político. Las sospechas son legítimas y la crítica sería coherente si no fuera porque la ley de transitoriedad que diseñaba las estructuras de la nonata república catalana, pretendía configurar una judicatura dependiente del poder político hasta el extremo de que el presidente del Tribunal Supremo debía ser designado directamente por el presidente de la Generalidad, el prócer errante que ahora proclama su delirio en tierras alemanas y que también mintió en su día sobre sus méritos académicos, atribuyéndose la condición de filólogo cuando no pasó de bachiller.

Vanidad de vanidades, todo es vanidad. La ejemplaridad en nuestros usos sociales y políticos es patrimonio de unos pocos que jamás blasonan de ello en público, y prefieren el trabajo callado sin otro juicio que el de sus conciencias. Son los cuatro consejeros de Bankia que rechazaron las tarjetas opacas al fisco, el alcalde alicantino que a mitad de legislatura se marcha a su casa porque ya cumplió el programa, el viejo profesor que vuelve a su cátedra tras servir a la sociedad. Algo es algo para seguir tirando en el complicado reto de encontrar un hombre honrado. No es poco consuelo para el candil de Diógenes.

DOMINGO DE RAMOS

La afición a los toros es ese sentimiento extraño, difícil de explicar a los profanos, que te lleva a la plaza un domingo cualquiera cuando todo a tu alrededor te aconseja quedarte en casa dormitando al calor del arrullo televisivo. Si además estás convaleciente de un leve contratiempo quirúrgico, la idea de afrontar la dura piedra de la andanada mientras no pasa nada en el ruedo, se hace más cuesta arriba que escuchar durante cinco minutos las razones de un independentista catalán. Pero resulta que es Domingo de Ramos, fecha señera en la que se abre la temporada venteña y por eso te lanzas a la aventura sólo diez días después de tu cita con el bisturí, y aunque vives a un paso de la plaza, el trayecto hasta la taquilla es más largo e intrincado que el que eligió Puigdemont para alcanzar Waterloo desde Helsinki. El ligero mareo que te acompaña cuando cambias el pasillo de casa por la inhóspita acera te va diciendo que quizá sobreestimaste tus fuerzas cuando el bullicio habitual de los alrededores se te hace insoportable y notas como horada tu cabeza el tintineo de los hielos de los gin-tonics. 

Al alcanzar por fin la cola de la taquilla a la que te ves abocado porque no retiraste en su día tu entrada de abono, su longitud te hace constatar que demasiadas personas pensaron lo mismo que tú y esperaron hasta el último momento para acudir al reclamo de los toros de Don Victorino Martín Andrés, cuya efigie se destaca a lo lejos en el enlutado cartel en donde rezan tantos nombres de leyenda: Belador, Baratero, Jaquetón ... Por tu experiencia en estos trances, calculas en una hora la espera hasta obtener el salvoconducto para entrar en el templo, tiempo más que suficiente para serenar el ánimo sobresaltado por la expedición y para rememorar lo poco que te importaba en los ochenta echar la mañana en la calle de la Victoria para conseguir una entrada cuando tu vesícula funcionaba a la perfección.

Antes de tener entre tus manos el billete, ya habías descontado perderte el primer capítulo de la tarde y asistir a la decadencia del Cid desde las pantallas interiores de la plaza, pero a pesar de que ya son y diez y sabes de sobra que el toro irrumpe en el ruedo entre siete y ocho minutos después de la hora en punto, aún corres a duras penas hasta la puerta más cercana y te precipitas al ascensor con la esperanza de que la complicidad con el portero que durante tanto tiempo ha saludado tu aparición en la andanada, te permita traspasar el portón mientras contemplas de reojo en la tele que el Cid ya está cogiendo los trastos para iniciar la faena de muleta. Los años de abonado dan su fruto para que aún puedas asomarte a la tronera del vomitorio y atisbar la invalidez del primer Victorino que se lleva una estocada en su sitio de las que Manuel Jesús sólo reserva para los toros sin posibilidad de lucimiento.

Cuando por fin accedes a la localidad, el reencuentro con los amigos a los que no has visto durante la invernada te reconforta logrando que olvides un tanto que el segundo de la tarde también flojea y que Pepe Moral aún lo hace más, aunque en seguida vuelves a la realidad por obra y gracia de un horrible metisaca que se te clava en el costado aún más que las grapas que todavía te hieren en homenaje a la lanzada aquélla que por estas fechas recibió Jesucristo nuestro Señor.

El tercero es un dije que si no fuera cárdeno, se diría criado entre las huestes de Victoriano antes que en las Tiesas de Victorino, por la dulzura de una embestida que el Cid le enseña a su matador en un quite de orfebre al delantal. Fortes no termina de acoplarse hasta que se echa la mano a la izquierda y le sopla tres naturales, tres, donde emerge un torero distinto que ofrece un oasis de gusto y compostura en la tarde. La docilidad del toro hubiera permitido llevárselo a casa y seguir toreando en el salón, pero el malagueño sabe por el eco de la faena que ya tiene cortada la oreja y se conforma con eso.

El Cid no se aprieta con el cuarto después de que tengamos que asistir al bochorno de que un animal marcado con la A coronada se desplome en terrenos del cinco y tenga que ser izado por un subalterno por el ignominioso método del prendimiento de rabo, a tono con las fechas. Para entonces el frío atenaza nuestra capacidad de protesta y Manuel congela definitivamente la esperanza en su resurgimiento, cuando contemplamos las triquiñuelas del toreo moderno en quien tanta verdad desplegó ante esta ganadería.

El quinto es una raspa fea pero de interesante comportamiento por tener eso que los cronistas oficiales del momento llaman informalidad ante las telas. La empresa del triunfo requiere un torero con redaños para plantarle cara en los medios, a despecho del viento y de la incertidumbre de su embestida, pero Moral prefiere el abrigo del tercio y el sí pero no de la firmeza en el cite y el paso atrás en el embroque.

Si uno estuviera en sus cabales, a la muerte del quinto hubiera seguido la senda de los jubilados que suelen retirarse a sus aposentos a estas alturas de la tarde, tal era el frío glacial reinante en la plaza y el estado doliente de mi anatomía maltrecha, pero el recuerdo de los naturales del tercero me hacen permanecer aferrado a la quimera del toreo puro, que aparece cuando menos te lo esperas. El toro es otra sardina que sin embargo saca pujanza en el caballo y derriba al picador que al retomar la cabalgadura vuelve a homenajear a Longinos dándole más leña al animal en un puyazo que al resto de la corrida entera. Rencoroso. Cuando Fortes lo pasa de muleta, la falta de apreturas en la andanada me permite ver la faena literalmente de pie, sacudiéndome el frío a base de saltitos que el torero remeda allí abajo, carrerita va, carrerita viene, sin pararse de verdad ante un Victorino manejable, pues para qué va a comprometerse con el toro si la afición jalea aquello como a Jesús cuando entraba en Jerusalén, deseosa de cargar en hombros un trono sustentado en una labor simplemente aseada. 

La espada deja el triunfalismo para el Domingo de Resurrección y al espíritu encogido no tanto por el frío como por el descastamiento progresivo de una vacada mítica que el sistema sabrá aprovechar a su favor. Para los demás queda el calvario de soñar con una fiesta que ya no existe, la que se sigue apoyando en esa extraña afición que te lleva a reaparecer antes de tiempo, a pesar de todo, con los puntos aún frescos de una cornada que duele menos si te ha permitido seguir contemplando una vez más, la maravilla del atardecer en la plaza de tus amores.

EL CARTEL

Cartel de Jesús Soriano

La impresión que hace cincuenta años debió causar en la ciudad de nuestros padres la instalación dentro de las Casas Colgadas de unas pinturas que casi nadie entendía, permanece intacta en el impacto que el cartel anunciador de la Semana Santa de este año ha provocado en el alma de una tierra que a pesar de su eterna sed de atención, parece varada en la obsesión por encerrarse en sí misma y no avanzar. Lo ocurrido en los días pasados tuvo su primer capítulo hace dos años con la tormenta de críticas que recibió el privilegio de que nuestra semana grande tuviera como emblema un óleo de Zóbel y es la metáfora perpetua de ese espíritu intangible que atenaza la capacidad de progreso de un rincón tan preñado de magia como de olvido.

Cartel de Fernando Zóbel

Quizá el primer paso para salir de ese ostracismo sea que al margen del legítimo debate sobre una obra discutible, logremos aceptar un cartel que se enmarca con naturalidad en la tradición de la Cuenca abstracta que siempre fue refugio de artistas, esos impagables lunáticos que tuvieron la osadía de establecer su arte entre las hoces desafiando las estructuras opresivas de la sociedad de la época, convirtiendo el abandonado interior de aquellas moradas imposibles en el museo más bello del mundo. Aquellos cuadros extraños pusieron a Cuenca en el mapa de la cultura universal, realzaron la maravilla de un lugar que esperaba en letargo más allá de los muros vestidos por la sorpresa de Saura, de Chillida o de Canogar. La ciudad que según Lorca, labró el agua en el centro de los pinos, se integraba en aquel espacio insólito como un lienzo más colgado en cada uno de sus ventanales, como un apunte magnífico del natural fundido ya para siempre con la novísima propuesta del interior.     

Cartel de Antonio Saura

A veces parece que sigamos instalados en la prehistoria del roquedal que nos circunda sin darnos cuenta de que la naturaleza ya se decantó por la abstracción cuando esculpió las formas asombrosas que hacen de nuestro entorno, un territorio único. A imagen y semejanza de los políticos que comprometen el futuro de la ciudad, enfrascados como están en sus peleas partidistas de patio de colegio, el personal que hoy inunda las redes sociales compitiendo en chanzas a propósito del talento del cartelista, es el mismo que quizá en su día, hubiera apedreado las vanguardistas vidrieras de Torner, impidiendo así que la catedral albergara cada atardecer el milagro de la luz del otoño en sus paredes.

Cartel de Gustavo Torner

Nuestra Semana Santa es tan importante que admite la grandilocuencia y el minimalismo, el fragor de los tambores y el rumor de las horquillas, el exceso del viernes y la intimidad del lunes, la evidencia de una foto y el esbozo de un dibujo, las Turbas de Halffter y el San Juan de Cabañas. Más allá de las preferencias estéticas de cada cual, el garabato de Jesús Soriano encierra en su desnudez la sobriedad de nuestras formas, insinúa más que enseña el ascetismo de nuestro peculiar modo de representar la pasión cada primavera. El fulgor de esa cruz rodeada de capuces integra todas las maneras de sentirse nazareno aunque por desgracia no haya sido capaz de impedir el eterno cainismo que sin duda ha de ceder cuando Cuenca despierte y deje de ser para siempre la que un día Eugenio D’Ors describiera como bella durmiente del bosque. De nosotros depende.

Cartel de Pedro Romero

BRUNNEN

Brunnen es la historia de un fracaso. El relato de una ambición frustrada por la eterna lucha entre la realidad y el deseo. Brunnen significa pozo en sueco y un pozo de la finca de Antonio Ordóñez es el improbable catafalco donde fueron a parar las cenizas de Orson Welles. Hasta allí peregrina un grupo de cineastas fascinados por la idea de descifrar en Ronda el misterio de Xanadu, pero ni en aquel lugar que hizo escuela en el toreo, ni en el chalet de Aravaca que albergó por unos años la pasión por España del bueno de Orson, hallaron la bola de cristal que en vez de una casita entre la nieve quizá pudo contener un día, una taberna en Triana.

Brunnen habla del perfeccionismo del genio incomprendido, de la dificultad para conciliar las necesidades del talento con las exigencias de la industria del cine. Si a los veinticinco años has hecho de tu opera prima una obra maestra y esa será la última vez que lograrás la absoluta libertad creativa, la nostalgia por recuperar ese momento único te acompañará el resto de tu vida, preñando de insatisfacción cada uno de los proyectos que tu mente diseñe. Nos cuenta Jess Franco que Welles abominaba de maravillas como “Sed de mal”, porque le negaron el derecho al último montaje. Sabemos de la grandeza de “El cuarto mandamiento”, a pesar de los cuarenta minutos que los carniceros de la RKO enviaron al limbo a espaldas de su creador. Lo que hubiera sido de esas películas terminadas tal y como las concibió Orson Welles se esconde entre las sombras de los viejos estudios de Hollywood, que aquel niño prodigio quiso hallar veinte años después  de la mano de Falstaff entre los muros de Calatañazor.

Brunnen es además un documental sobre la obsesión taurófila de Welles que analizaba la fiesta como una tragedia en tres actos, tan indefendible como irresistible. Sorprende la capacidad del cineasta para anticipar debates de absoluta actualidad, cuando en su famosa entrevista con Michael Parkinson, realizada en 1974, se muestra alejado de la mítica fiesta que conoció durante sus largas temporadas en España. En ella reniega del toreo cuando se convierte en un asunto folclórico, en una industria decadente al servicio de un fin falso, y rememora los años en los que la tauromaquia era todavía un encuentro ritual casi místico entre un hombre valiente y un toro bravo capaz de generar grandes enseñanzas para la vida. Tal vez en las andanzas de sus amigos los toreros, el genio incomprendido veía reflejado el ancestral combate contra el rebaño que Don Quijote Welles siguió librando hasta el final.

INTOLERANCIA

Cuando Woody Allen proclamó que el cerebro era su segundo órgano favorito, seguramente no imaginaba la tormenta mediática que al final de su vida le iba a convertir en un apestado social. Eran tiempos en los que el genio de Manhattan aún podía decir que la última vez que había estado dentro de una mujer era cuando visitó la estatua de la libertad sin que los “torquemadas” habituales le acusaran sin pruebas de ser un depravado sin escrúpulos.

En la época dizque más democrática de la historia, donde todo el mundo tiene acceso inmediato a la información a golpe de clic, y un altavoz en las redes sociales para expresar su vacío, la hipocresía que nos circunda es tal que la libertad se desvanece aniquilada por la dictadura de lo políticamente correcto, convertida en el supremo tribunal capaz de condenar a la muerte pública a una persona manipulando tres o cuatro lugares comunes que la masa acepta como si fueran dogmas de fe. Un poco por pereza intelectual y otro poco por temor a separarse de eso que los cursis llaman “mainstream”, casi nadie osa cuestionar el dictamen de este nuevo comité de  biempensantes, que te organizan una caza de brujas en menos que se corrompe un concejal, cocinando en su infecta marmita un brebaje a base de medias verdades, viejas insidias y apelaciones al sentimentalismo infantiloide, malbaratando una causa noble al servicio de una moral bastarda que lo mismo que impedirá a Woody dirigir otra película, hoy hubiera enviado al ostracismo a Einstein por maltratador y a Machado por menorero.

Da lo mismo que las acusaciones contra Allen no resistieran el filtro judicial. En nuestra era, es el tribunal de la opinión pública el que se encarga de establecer las condenas y ni siquiera es preciso acudir a juicio, cuando una sucesión de testimonios es capaz de enterrar en vida a una persona sin que pueda apenas defenderse. Quizá parezca evidente la culpabilidad de Kevin Spacey como despreciable abusador de menores pero no es Ridley Scott el que debe ajusticiarlo al modo estalinista, borrando su participación en la última película, sino un jurado que analice los pormenores de su comportamiento y la credibilidad de los denunciantes. Ya puestos, y dado que tampoco tendrán la oportunidad de hablar en su propio favor, eliminemos a Picasso de los museos o a Neruda de las bibliotecas, “time’s up”, se acabó el tiempo en que admirar la obra a pesar del autor era posible. El maniqueísmo es el nuevo dios de una cultura en la que no existen los matices y que permite a la alcaldesa de Madrid, al amparo de un fin justo, declarar que la violencia está incardinada en el ADN de la masculinidad, sin que el edificio de la Justicia del que ayer fue magistrada, se resienta lo más mínimo.

El maravilloso cuento de hadas de Guillermo del Toro al que Hollywood ha otorgado su máximo reconocimiento este año tiene suerte de que al director mexicano no le hayan encontrado algún asunto inconveniente de su pasado capaz de mutar en despreciable la historia de amor de la película. La poesía puede convertirse en pesadilla a poco que se muevan los hilos de la sospecha y la maledicencia de una sociedad que necesita de estos trucos para mantener tranquila su atribulada conciencia. Los dispensadores de ética oficial trabajan sin descanso otorgando certificados de buenismo a los demás, mientras se ocupan de mantener sus sepulcros blanqueados. Nadie se atreve a tirar la primera piedra, pero cuando llueven las consignas y el lacito cuelga de la pechera, la lapidación del elegido no tiene marcha atrás.

Este año se cumplirán cuarenta del óscar a la mejor película concedido a “Annie Hall”. Woody Allen también fue premiado como director y guionista pero no recogió ninguna de las estatuillas pues prefirió tocar el clarinete en su club, como cada lunes. Tal vez estaba anticipando la respuesta a la intolerancia que hoy le acosa, a la irracionalidad del comportamiento humano que ya describía en la última secuencia de aquella cinta en la que Alvy Singer nos cuenta el viejo chiste del tipo que va al psiquiatra y le dice: “doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina”. Y el doctor responde: “¿pero por qué no lo interna en un manicomio?”, y el tipo le contesta: “lo haría, pero necesito los huevos”. Pues eso.

UNA HORA CON PEPE LUIS

Pepe Luis en "Los de José y Juan"

Se torea como se es. La frase de Belmonte resuena en la sala Bienvenida, abarrotada por el reclamo del niño Pepe Luis y su verbo sencillo, tan exquisito como su toreo. El heredero del Sócrates de San Bernardo explica la esencia de sus formas en dos palabras, pureza y naturalidad, y la mente se traslada hacia aquellas faenas suyas que siempre fueron más boceto que obra acabada, el esbozo de un triunfo que nunca se completó, y qué más da, si aún nos queda el recuerdo de aquel natural eterno, de un cambio de mano que todavía brilla entre la hojarasca de tantos pases olvidados.

En la prensa de la mañana, el mandamás del tinglado pontifica sobre las exigencias del peso de la púrpura sobre sus hombros y se vanagloria sobre su responsabilidad en el nuevo canon del toreo moderno, ése según el cual se torea mejor que nunca, el de la suerte descargada, la colocación espuria y la vacía profundidad. "Me faltó valor y ambición para llegar a más", se sincera Pepe Luis y su humildad le agiganta en el contraste con la figura que saca pecho sin haber dejado apenas nada en el alma del aficionado. En las paredes de la sala, las imágenes de una exposición sobre Iván Fandiño claman por la memoria de una apuesta truncada por las miserias del sistema, antes de que la muerte terminara definitivamente con la lucha.

Fandiño en su rincón

El maestro sevillano rememora su mejor faena en Madrid a Ropavieja, encastadísimo toro de Torrealta al que le cortó una oreja con quince muletazos: "no pude darle más porque el toro se venía arriba y yo iba para abajo, lo cuadré como pude, metí con suerte la espada y el toro se echó". Palabras extrañas en un tiempo en que los toreros culpan siempre al toro de su incapacidad para decir algo con el capote y la muleta. Pepe Luis Vázquez sigue dictando su lección sobre la tauromaquia que echamos de menos, la del cite en el sitio, la del medio pecho y la muleta plana, la de las faenas medidas y con un sentido, ajustadas a las necesidades que imponga el toro y mecidas por la inspiración: "uno quisiera que cada pase fuera distinto al otro, a veces ni siquiera yo sé lo que voy a hacer cuando me abro de capote, el toreo aparece en ese segundo en el que se improvisa, incluso en la levedad de un remate, todo lo que se lleva en el interior".

Pepe Luis en Granada, 2017

Un aficionado recuerda la ilusión perdida por acudir a la plaza en las escasas ocasiones en las que toreros del corte de Pepe Luis se anunciaban en las ferias, aquella corrida de Torrealta sin ir más lejos, San Isidro del 85, con los dos Curros completando el cartel. El vídeo nos enseña que Ropavieja se come los capotes de salida y recibe tres puyazos. Los tres matadores alternan en quites sin importarles la casta recrecida del toro, que pese a todo permite al niño acordarse de su padre con el percal, al faraón insinuar la belleza en el capote recogido, al de Linares desplegar su verónica ampulosa. La faena comienza y termina a dos manos, el ayudado por alto en su esplendor. En medio, dos series de derechazos y dos de naturales, veinte pases en total. Con la derecha, Pepe Luis va ahormando al toro sin acoplarse del todo, un buen pase de pecho destaca entre momentos que prometen mayor grandeza, molesta el viento, el toro aprieta al abrigo del tercio, una voz se impacienta en el tendido, Madrid. El acontecimiento llega con la mano izquierda precedido del murmullo con el que esta plaza suele presentir el clamor, que acompaña cuatro naturales inmensos y un molinete garboso que el toro ya casi no consiente. El toreo está hecho y Pepe Luis se entrega en la estocada con la verdad que también exhibe esta mañana en las Ventas: “siempre toreé a gusto en esta plaza, el olé de Madrid llega un instante antes que el de Sevilla”, “nunca estaré contento con mi trayectoria profesional, la faena soñada no se consigue nunca”, y un rictus de insatisfacción se dibuja en el rostro del maestro, dejándonos con la añoranza de una fiesta que ya no existe.

Pepe Luis y Ropavieja, 1985